第一百五十七章：高山与平丘
至今为止，丁炙塑造过不少角色，而且都有着很亮眼的表现。
在经历过刀子，郑直，何国正到最近的王远阳，别看网上喷他带节奏的人做来越多了，但唯独已经没有人会质疑丁炙在表演上的天赋和业务能力了。
甚至在提及批判“流量明星”这个略带贬义的词语的时候，很少人会再把丁炙再归进去了。
也许有灵气不下于丁炙的年轻演员，但却远没有丁炙的流量，以及资源。
而有些和他相比拟流量的艺人，不说演技逊色吧，基本都可以算是没有演技了。
可以这么说，在《追捕》之后，在如今的新生代小生里，在演技上丁炙已经算是独一档了。
但丁炙知道，自己实际上已经陷入了一个瓶颈。
最直观的就是，梦境空间里许久没有出来显示过存在感的声台行表四项分数，已经停留在了八十多分上将近半年之久了。
本来他以为张东升这个比较复杂的角色会让自己瓶颈有所松动，但事实表明，直到《隐秘的角落》杀青后，丁炙的几项分数线并没有展现出突破的感觉。
但明明丁炙感觉自己就差一点点就能悟透，却始终有点看不见摸不着。
不过演技其实是一个很玄的东西。
在有了扎实的基本功后，要往前再进一步，那便是要靠灵性，靠生活阅历了，说白了，这行当吃天赋。
有一阵子，丁炙什么有些怀疑，是不是自己的“潜力”已经耗尽了。
隐隐之间，丁炙觉得自己还有潜力可以挖。
他考虑过问梁嘉晖，但很明显，这种演技上似是而非的瓶颈，并不是旁人能够帮忙冲破的，能给的就只有建议。
梁嘉晖给建议是，多饰演一些不同的人物。
这话多少些一言惊醒梦中人的意思。
丁炙回想起自己饰演的所有角色。
有心怀大义的混混，有悍不畏死的匪徒，有杀人如麻的反社会人格障碍，也有为了守护而付出生命的父亲。
即便是最像平凡人的张东升，实际上骨子里的人物底色依旧是一个穷凶极恶的凶徒。
这些角色虽然不尽相同，实际内在都是有着非常特殊的人物底色。
说人话就是，里面没有一个是正常人的。
这里面并不是没有缘由的，有一开始被运气挑选的原因，但更多的却也是丁炙此前的内因。
丁炙无论是前世还是今生，本就不是一个普通人。
无论丁炙似乎完全融入了“演员丁炙”的这个身份，有着漂亮可爱的演员女朋友，又有着上辈子怎么额度不可能轻松赚到金钱物质，还有着值得为之奋斗终生的目标。
但就像从高海拔雪山吹过的风，即便日后回转到平丘之地时，依旧会带有几分雪山的凌冽。
丁炙的最底层的潜意识里，依旧有着“鬣狗丁”的影子残留着。
所以那些人设诡奇，不似正常人的角色，反而是丁炙的“舒适区”。
即便同是在梦境空间的剧本副本里深度体验过，他对波浪壮阔的“江湖人”的适配度，其实是远高于平平无奇的普通人的一生的。
这次的爱情片，除了要奶邹雨桐，以及想和她“公费恋爱”之外，也未尝没有实验的意思在里面。
而在另一方面，剧组中的金师杰老先生在某些方面也给了丁炙很多启示。
要说丁炙也与不少演技高超的前辈拍过戏，既有像《八佰》里的老牌影后刘晓琴，也有《隐秘的角落》里的柏林影帝王金春，也有像任达骅，郭天王实力强劲的这类演技派。
但要说最强的话，丁炙觉得就莫过于与他有些半师之谊，亦师亦友的梁嘉晖，以及眼前这位金师杰老先生了。
对于表演三大流派有一个挺有名的比喻。
当要直男演员饰演一位同性恋的时候，体验派是在男人身上寻找让自己会“产生”爱意的元素，从而“爱上”了男人。
而脱胎于体验派的方法派，则是允许演员把男人想象成自己爱的女人，从而尽兴一种“自我批评”。
而表现派的话，则是从言行举止，从一个皱眉，一个抬手饿兰花手，都要模仿得惟妙惟俏，把自己“模仿”成一名同性恋。
如果说，梁嘉晖是演技流派里面方法派的集大成者的话。
那么金师杰大概就是表现派的天花板之一了。
《我脑中的橡皮擦》里，金师杰的戏份并不多，却和丁炙有着好几场的对手戏，其中有两场对手戏给丁炙的感触最深。
第一场，便是“岳父偶见女婿”的戏码。
也许因为金师杰是话剧演员，在台词功力的精准和力度，在配合表演时的微表情，小动作，眼神都配合得浑然天成。
这场戏里，丁炙饰演的男主角杜泽是一位家境贫穷的包工头。
换句话来说就是搬砖的。
而邹雨桐饰演的女主角则是家境殷实人家的富家小姐。
金师杰饰演的女主父亲，则是一家建筑公司的老板。
而面对自家女儿说要嫁给一个搬砖的包工头，自然是说一千道一万的不愿意。
这门不当户不对的，有哪家的老父亲愿意？
金师杰在这场对手戏时，给了丁炙一种前所未有的感觉。
唯一能够比拟的，大概就是个梁嘉晖和丁炙那场便利店对手戏了。
首先，在台词功力上，他认识的演员中，无人能出金师杰其右。
一个老父亲，看到“骗走”自己女儿的穷鬼搬砖会有怎么样的表情？
涵养和心疼女儿会让他止住骂娘的冲动，但对于女儿男朋友的不满依旧会让他没有好脸色。
知女莫若父，明白女儿一定不撞南墙不回头的担忧。
这些情绪如同是从脸上长出来一般，全然在金师杰的脸上浮现了出来，哪怕是一个撇嘴，一个抬头纹，都似乎在戏里。
明明是一些设计感很强的小动作出来的，却会让观众觉得浑然天成。
许多表演老师在教学生时，都会提及过一个观点“不要过于设计”。
但金师杰那张脸上的表情，实际上充满话剧式的设计感，却丝毫没有让人觉得出戏。
和他对戏时，丁炙并一开始并没有觉得犹如梁嘉晖那般实质般的压迫感，但却发现在润水细无声中，有时候竟然会被对方被隐隐压住了。
大概也是另一种类型的“高山”了吧。
这不由得丁炙对于话剧这一从未有接触过的表演方式有了几分兴趣。
在经历过刀子，郑直，何国正到最近的王远阳，别看网上喷他带节奏的人做来越多了，但唯独已经没有人会质疑丁炙在表演上的天赋和业务能力了。
甚至在提及批判“流量明星”这个略带贬义的词语的时候，很少人会再把丁炙再归进去了。
也许有灵气不下于丁炙的年轻演员，但却远没有丁炙的流量，以及资源。
而有些和他相比拟流量的艺人，不说演技逊色吧，基本都可以算是没有演技了。
可以这么说，在《追捕》之后，在如今的新生代小生里，在演技上丁炙已经算是独一档了。
但丁炙知道，自己实际上已经陷入了一个瓶颈。
最直观的就是，梦境空间里许久没有出来显示过存在感的声台行表四项分数，已经停留在了八十多分上将近半年之久了。
本来他以为张东升这个比较复杂的角色会让自己瓶颈有所松动，但事实表明，直到《隐秘的角落》杀青后，丁炙的几项分数线并没有展现出突破的感觉。
但明明丁炙感觉自己就差一点点就能悟透，却始终有点看不见摸不着。
不过演技其实是一个很玄的东西。
在有了扎实的基本功后，要往前再进一步，那便是要靠灵性，靠生活阅历了，说白了，这行当吃天赋。
有一阵子，丁炙什么有些怀疑，是不是自己的“潜力”已经耗尽了。
隐隐之间，丁炙觉得自己还有潜力可以挖。
他考虑过问梁嘉晖，但很明显，这种演技上似是而非的瓶颈，并不是旁人能够帮忙冲破的，能给的就只有建议。
梁嘉晖给建议是，多饰演一些不同的人物。
这话多少些一言惊醒梦中人的意思。
丁炙回想起自己饰演的所有角色。
有心怀大义的混混，有悍不畏死的匪徒，有杀人如麻的反社会人格障碍，也有为了守护而付出生命的父亲。
即便是最像平凡人的张东升，实际上骨子里的人物底色依旧是一个穷凶极恶的凶徒。
这些角色虽然不尽相同，实际内在都是有着非常特殊的人物底色。
说人话就是，里面没有一个是正常人的。
这里面并不是没有缘由的，有一开始被运气挑选的原因，但更多的却也是丁炙此前的内因。
丁炙无论是前世还是今生，本就不是一个普通人。
无论丁炙似乎完全融入了“演员丁炙”的这个身份，有着漂亮可爱的演员女朋友，又有着上辈子怎么额度不可能轻松赚到金钱物质，还有着值得为之奋斗终生的目标。
但就像从高海拔雪山吹过的风，即便日后回转到平丘之地时，依旧会带有几分雪山的凌冽。
丁炙的最底层的潜意识里，依旧有着“鬣狗丁”的影子残留着。
所以那些人设诡奇，不似正常人的角色，反而是丁炙的“舒适区”。
即便同是在梦境空间的剧本副本里深度体验过，他对波浪壮阔的“江湖人”的适配度，其实是远高于平平无奇的普通人的一生的。
这次的爱情片，除了要奶邹雨桐，以及想和她“公费恋爱”之外，也未尝没有实验的意思在里面。
而在另一方面，剧组中的金师杰老先生在某些方面也给了丁炙很多启示。
要说丁炙也与不少演技高超的前辈拍过戏，既有像《八佰》里的老牌影后刘晓琴，也有《隐秘的角落》里的柏林影帝王金春，也有像任达骅，郭天王实力强劲的这类演技派。
但要说最强的话，丁炙觉得就莫过于与他有些半师之谊，亦师亦友的梁嘉晖，以及眼前这位金师杰老先生了。
对于表演三大流派有一个挺有名的比喻。
当要直男演员饰演一位同性恋的时候，体验派是在男人身上寻找让自己会“产生”爱意的元素，从而“爱上”了男人。
而脱胎于体验派的方法派，则是允许演员把男人想象成自己爱的女人，从而尽兴一种“自我批评”。
而表现派的话，则是从言行举止，从一个皱眉，一个抬手饿兰花手，都要模仿得惟妙惟俏，把自己“模仿”成一名同性恋。
如果说，梁嘉晖是演技流派里面方法派的集大成者的话。
那么金师杰大概就是表现派的天花板之一了。
《我脑中的橡皮擦》里，金师杰的戏份并不多，却和丁炙有着好几场的对手戏，其中有两场对手戏给丁炙的感触最深。
第一场，便是“岳父偶见女婿”的戏码。
也许因为金师杰是话剧演员，在台词功力的精准和力度，在配合表演时的微表情，小动作，眼神都配合得浑然天成。
这场戏里，丁炙饰演的男主角杜泽是一位家境贫穷的包工头。
换句话来说就是搬砖的。
而邹雨桐饰演的女主角则是家境殷实人家的富家小姐。
金师杰饰演的女主父亲，则是一家建筑公司的老板。
而面对自家女儿说要嫁给一个搬砖的包工头，自然是说一千道一万的不愿意。
这门不当户不对的，有哪家的老父亲愿意？
金师杰在这场对手戏时，给了丁炙一种前所未有的感觉。
唯一能够比拟的，大概就是个梁嘉晖和丁炙那场便利店对手戏了。
首先，在台词功力上，他认识的演员中，无人能出金师杰其右。
一个老父亲，看到“骗走”自己女儿的穷鬼搬砖会有怎么样的表情？
涵养和心疼女儿会让他止住骂娘的冲动，但对于女儿男朋友的不满依旧会让他没有好脸色。
知女莫若父，明白女儿一定不撞南墙不回头的担忧。
这些情绪如同是从脸上长出来一般，全然在金师杰的脸上浮现了出来，哪怕是一个撇嘴，一个抬头纹，都似乎在戏里。
明明是一些设计感很强的小动作出来的，却会让观众觉得浑然天成。
许多表演老师在教学生时，都会提及过一个观点“不要过于设计”。
但金师杰那张脸上的表情，实际上充满话剧式的设计感，却丝毫没有让人觉得出戏。
和他对戏时，丁炙并一开始并没有觉得犹如梁嘉晖那般实质般的压迫感，但却发现在润水细无声中，有时候竟然会被对方被隐隐压住了。
大概也是另一种类型的“高山”了吧。
这不由得丁炙对于话剧这一从未有接触过的表演方式有了几分兴趣。