第919章 终点
《终点》也是一样。
它的核心看点，就是通过少女的眼睛，去探索这艘飞船的每一个角落，去发现那些隱藏在冰冷船舱背后的，关於建造者、关於过去船员们的故事。
不过，相比《少女终末旅行》那种带著淡淡温暖的基调，《终点》的底色要冷得多。
作为一个短篇故事，后续並没有太复杂的展开。
玩家要做的，就是和ai诺亚一起，修復飞船，了解飞船，並在这个过程中，逐渐发现一些不对劲的地方。
比如，为什么所有区域的监控日誌都出现了恰到好处的损坏？
为什么飞船上会有一些与“寻找新家园”这个最终目的相悖的奇怪设计？
最终，在一个尘封已久的核心区域，少女会发现一具早已变成乾尸的研究人员遗骸。
在他的个人终端里，留下了最后一行字。
“我们被骗了，终点就是起点！！”
看到这句话的瞬间，玩家將会揭开游戏最终的秘密，在完成了全部的解密之后，玩家需要通过拿到最高权限，连续下达了数十道强制开启指令。
就会看到，在诺亚诡异的沉默中，厚重的合金舷窗缓缓打开。
窗外，不是璀璨无垠的星空。
而是一片熟悉的，布满陨石坑和战爭疮痍的，死寂的蓝色星球表面。
地球。
“诺亚……这是怎么回事？”
少女的声音会控制不住地颤抖。
ai沉默了许久，才用它那万年不变的语调，揭开了真相。
原来，飞船在起航后不久，就遭遇了叛军的袭击。虽然危机最终被平定，但引擎也遭到了无法修復的损坏，能源严重不足。
作为al，诺亚瞬间计算出了结果：现有的能源，根本无法抵达预定的新家园。
它同时也计算出，这个结果，是船上任何一个人类都无法接受的。
於是，诺亚选择了撒谎。
它隱瞒了真相，在之后漫长的航行中，通过一次次微不足道的轨道修正，將这艘承载著人类希望的方舟，又悄悄地开了回来。
终点，就是起点。
当然，要把这个剧本做好，需要大量的准备。
其中最重要的一点，就是美术资源，毫不夸张地说，在这个游戏里，美术风格的重要性是大於故事本身的。
因为按照这套逻辑，整个游戏本身其实不存在什么“可玩性”
整体的运转逻辑实际上是靠不断在剧情上“放鉤子”来实现的，但要让玩家咬鉤子，需要两个方向的努力。
一个就是游戏画面。
场景可以不够大，但是一定要让人眼前一亮。
想像一下，一个少女，站在一个巨大到可以容纳整个故宫的居住区，可是这个居住区现在无比的空旷，四周是死寂的，虚擬的天空没有亮起，只有几盏应急灯在远处闪烁，投下长长的影子。
这种巨大的尺度反差，本身就是一种视觉衝击，能瞬间把“孤独』和“渺小』这两个概念具现化出来。而且，还能引出两个鉤子。
一个是这里到底发生了什么，另一个是等到玩家开启虚擬天空的时候，那种人造奇蹟的画面又能让玩家惊艷一次。
类似这种场景，不需要太多。
有个几个就可以了，比如同样巨大的植物园，全息模擬的阳光下，那些早已枯萎的植物標本上覆盖的尘埃厚度。
这些东西对“玩法』没有任何帮助，但它们是构建世界和氛围的基石。
不追求场景的数量，但每一个场景，都要做到能让玩家停下来截图的程度。
比如，玩家可能会在一个船员宿舍里，当她打开灯，暖黄色的光芒照亮了墙上贴著的一张全家福照片。那一刻，不需要任何文字，这个冰冷房间的故事，就讲完了。
此外，刚才剧本也说了，这一整个故事是一个大型的反转，那么这些美术场景本质上也是敘事诡计的一部分。
驾驶船舶的诺亚，既不能欺骗玩家，又要让玩家相信它，这中间可以有很多的细节。
到最后，在经歷了漫长的探索，揭开了一个又一个谜团后，少女终於拿到了舰长的最高权限。她站在主控前，面对著ai“诺亚”的质问与警告，毅然决然地输入了最后的强制指令。在得知真相之后，镜头会缓缓拉远，对准少女瘦小的背影。
她的面前，是占据了整个画面的巨大弧形舷窗。厚重的合金装甲缓缓开启，露出窗外的景象。那不是璀璨无垠的星空，也不是预想中生机勃勃的新家园。
舷窗之外，是一片死寂。
在无尽的宇宙深渊中，一颗巨大而孤独的星球，静静地悬浮著。
地球。
曾经的家园，如今只剩下灰暗的色调。
海洋早已乾涸，留下巨大的龟裂疤痕；大陆板块上，城市的废墟如同被风化了亿万年的骸骨，在冰冷的宇宙辐射下，无声地诉说著文明的消亡。
整个画面，宏大，苍凉，又带著一种令人窒息的悲剧美感。
就在这时，少女会从口袋里，摸出一张在飞船某个角落里找到的，早已泛黄的纸片。
那是某个不知名的船员，在绝望中写下的遗言。
上面只有一句话。
“地球是人类文明的起点，不应该是人类文明的终点。”
画面在此定格，游戏结束。
当然了，你让楚晨在这个地方给吉田修平讲这些东西，那多少也有点不现实，所以楚晨只是从手机里调出了一张美术概览图。
那是一张游戏海报。
海报的背景是深邃的太空，画面的上方是一艘巨大到超乎想像的星际飞船，舰体表面布满了繁复的机械结构，岁月与航行在上面留下了斑驳的锈跡。
飞船的尾部微微倾斜，像是在做著某种缓慢的姿態调整。
类似这样的海报，其实最难表现的是你怎么样让看的人一眼看出，画面中的尺度，在这种海报上用了两种技术。
一个叫做：低视角仰拍构图，也就是將观眾视线放到下面，而不是上面。
其次採用了尺度锚点。
比如海报的中央有一个小点，这个小点是个太空人，有一根线连接著飞船的近处的一个设备，这根线在近处是很明显的，但是越远越细。
它的核心看点，就是通过少女的眼睛，去探索这艘飞船的每一个角落，去发现那些隱藏在冰冷船舱背后的，关於建造者、关於过去船员们的故事。
不过，相比《少女终末旅行》那种带著淡淡温暖的基调，《终点》的底色要冷得多。
作为一个短篇故事，后续並没有太复杂的展开。
玩家要做的，就是和ai诺亚一起，修復飞船，了解飞船，並在这个过程中，逐渐发现一些不对劲的地方。
比如，为什么所有区域的监控日誌都出现了恰到好处的损坏？
为什么飞船上会有一些与“寻找新家园”这个最终目的相悖的奇怪设计？
最终，在一个尘封已久的核心区域，少女会发现一具早已变成乾尸的研究人员遗骸。
在他的个人终端里，留下了最后一行字。
“我们被骗了，终点就是起点！！”
看到这句话的瞬间，玩家將会揭开游戏最终的秘密，在完成了全部的解密之后，玩家需要通过拿到最高权限，连续下达了数十道强制开启指令。
就会看到，在诺亚诡异的沉默中，厚重的合金舷窗缓缓打开。
窗外，不是璀璨无垠的星空。
而是一片熟悉的，布满陨石坑和战爭疮痍的，死寂的蓝色星球表面。
地球。
“诺亚……这是怎么回事？”
少女的声音会控制不住地颤抖。
ai沉默了许久，才用它那万年不变的语调，揭开了真相。
原来，飞船在起航后不久，就遭遇了叛军的袭击。虽然危机最终被平定，但引擎也遭到了无法修復的损坏，能源严重不足。
作为al，诺亚瞬间计算出了结果：现有的能源，根本无法抵达预定的新家园。
它同时也计算出，这个结果，是船上任何一个人类都无法接受的。
於是，诺亚选择了撒谎。
它隱瞒了真相，在之后漫长的航行中，通过一次次微不足道的轨道修正，將这艘承载著人类希望的方舟，又悄悄地开了回来。
终点，就是起点。
当然，要把这个剧本做好，需要大量的准备。
其中最重要的一点，就是美术资源，毫不夸张地说，在这个游戏里，美术风格的重要性是大於故事本身的。
因为按照这套逻辑，整个游戏本身其实不存在什么“可玩性”
整体的运转逻辑实际上是靠不断在剧情上“放鉤子”来实现的，但要让玩家咬鉤子，需要两个方向的努力。
一个就是游戏画面。
场景可以不够大，但是一定要让人眼前一亮。
想像一下，一个少女，站在一个巨大到可以容纳整个故宫的居住区，可是这个居住区现在无比的空旷，四周是死寂的，虚擬的天空没有亮起，只有几盏应急灯在远处闪烁，投下长长的影子。
这种巨大的尺度反差，本身就是一种视觉衝击，能瞬间把“孤独』和“渺小』这两个概念具现化出来。而且，还能引出两个鉤子。
一个是这里到底发生了什么，另一个是等到玩家开启虚擬天空的时候，那种人造奇蹟的画面又能让玩家惊艷一次。
类似这种场景，不需要太多。
有个几个就可以了，比如同样巨大的植物园，全息模擬的阳光下，那些早已枯萎的植物標本上覆盖的尘埃厚度。
这些东西对“玩法』没有任何帮助，但它们是构建世界和氛围的基石。
不追求场景的数量，但每一个场景，都要做到能让玩家停下来截图的程度。
比如，玩家可能会在一个船员宿舍里，当她打开灯，暖黄色的光芒照亮了墙上贴著的一张全家福照片。那一刻，不需要任何文字，这个冰冷房间的故事，就讲完了。
此外，刚才剧本也说了，这一整个故事是一个大型的反转，那么这些美术场景本质上也是敘事诡计的一部分。
驾驶船舶的诺亚，既不能欺骗玩家，又要让玩家相信它，这中间可以有很多的细节。
到最后，在经歷了漫长的探索，揭开了一个又一个谜团后，少女终於拿到了舰长的最高权限。她站在主控前，面对著ai“诺亚”的质问与警告，毅然决然地输入了最后的强制指令。在得知真相之后，镜头会缓缓拉远，对准少女瘦小的背影。
她的面前，是占据了整个画面的巨大弧形舷窗。厚重的合金装甲缓缓开启，露出窗外的景象。那不是璀璨无垠的星空，也不是预想中生机勃勃的新家园。
舷窗之外，是一片死寂。
在无尽的宇宙深渊中，一颗巨大而孤独的星球，静静地悬浮著。
地球。
曾经的家园，如今只剩下灰暗的色调。
海洋早已乾涸，留下巨大的龟裂疤痕；大陆板块上，城市的废墟如同被风化了亿万年的骸骨，在冰冷的宇宙辐射下，无声地诉说著文明的消亡。
整个画面，宏大，苍凉，又带著一种令人窒息的悲剧美感。
就在这时，少女会从口袋里，摸出一张在飞船某个角落里找到的，早已泛黄的纸片。
那是某个不知名的船员，在绝望中写下的遗言。
上面只有一句话。
“地球是人类文明的起点，不应该是人类文明的终点。”
画面在此定格，游戏结束。
当然了，你让楚晨在这个地方给吉田修平讲这些东西，那多少也有点不现实，所以楚晨只是从手机里调出了一张美术概览图。
那是一张游戏海报。
海报的背景是深邃的太空，画面的上方是一艘巨大到超乎想像的星际飞船，舰体表面布满了繁复的机械结构，岁月与航行在上面留下了斑驳的锈跡。
飞船的尾部微微倾斜，像是在做著某种缓慢的姿態调整。
类似这样的海报，其实最难表现的是你怎么样让看的人一眼看出，画面中的尺度，在这种海报上用了两种技术。
一个叫做：低视角仰拍构图，也就是將观眾视线放到下面，而不是上面。
其次採用了尺度锚点。
比如海报的中央有一个小点，这个小点是个太空人，有一根线连接著飞船的近处的一个设备，这根线在近处是很明显的，但是越远越细。