当天的试映会结束，国际章的名气就爆发了。
这其中固然有星光刻意宣传的结果，也有各路媒体和专业人士的赞赏。
没办法，在《龙门客栈》里她的表演实在是太亮眼了。
谁都可以预见到，一颗顶级演技新星已经崛起了。
最起码近几年，没有见过能和她相提并论的新人。
国际章的名声开始从新人向顶级演员过渡，相信要不了多久，就会晋升为巨星。
第二天，万众期待的第一届中国电影奖典礼正式开始。
就在海边搭建的舞台，红毯足足百米长。
晚霞、海浪、白云、暖风，构建了一个唯美的场景，和盛事相得益彰。
无数的游客云集海滩，簇拥到红毯两侧，等着看明星们出场。
何旻、谢芷又来到了这里，充当红毯主持人。
一组组嘉宾鱼贯而来，将整个典礼装点的份外绚烂。
有顶流明星，有业内大佬，有海外明星，从阵容上，第一届中国电影奖就比远超了以往的各大颁奖礼。
肖浅照例是不会走红毯的，而是直接去了后台。
梁佳辉携手李兵兵、国际章一起登场，引发了极大的轰动。
而最让路人不明的是，最被记者、媒体关注的明星，居然不是梁佳辉，而是他旁边两个青涩的新人。
这两个女演员漂亮归漂亮，但是有什么突出的事迹吗？
这就是信息不对等造成的。
大众的眼中，李兵兵和国际章还只是新人。可是在业界内部，早已看清了她们的潜力。
晚上八点，借着天边最后一点余晖，颁奖正式开始。
但凡是肖浅打造的颁奖典礼，奖项的设置上从来都是简要、专业和全面的。
肖浅参考了前世和今世诸多颁奖礼的优点，对奖项进行了细致的划分。
就比如最为人诟病的最佳美术奖，就被他提议取消了。取而代之的，则是最佳化妆奖、最佳服装奖、最佳道具奖等三个奖项。
国内总是说服道化、服道化的，但是却总是笼统到一起来说。可其实这是三项完全不同的工作，作用都很大。
可国内对这些技术门类却不是很看重，也缺乏足够的尊重。
但是要想拍好电影，服道化绝对是不可或缺的部门。
肖浅就是想要用这样的方式，来促进国内的电影工业更加专业化。
服道化三个奖，全都被《少林寺》包圆。
没办法，在这样的奖项上，古装戏始终都占着莫大的便宜。
除了服道化之外，音乐方面的奖项也被细致划分，变成了最佳原创音乐奖和最佳电影插曲奖两个，给予了电影音乐人足够的尊重。
原本大家都觉得，这两个奖项的得主，非肖浅莫属。
可结果一公布，满场哗然。
获得最佳原创音乐奖的赫然是香江电影《星愿》的同名主题曲，而获得最佳电影插曲的则是张千亿的《益西卓玛》。
《星愿》的制作人金培达一脸激动地登场，走路都是飘的。显然是没有想到，能够在肖浅的手中抢到最佳原创音乐这个大奖。
反倒是肖浅十分的淡然，还为他送上了衷心的祝贺。
坦白说，《少林寺》里的两首歌曲，好是好，但质量并没有到无人能敌的程度。
没有获奖，也很正常。
不过等《龙门客栈》的时候，肖浅就不信还有人能跟自己争了。
有了音乐奖项上的意外，现场的气氛一下子火爆起来。
本来很多人都觉得，参加这个电影奖都是来陪跑的。只需要坐在那里，看星光大包大揽就行了。
却没有想到这个中国电影奖还真的是从艺术、质量、票房、影响、技术等多方面来进行评选的。
既然不光只是看票房和人气，那岂不是说，大家都有机会？
果然，随后的最佳新人演员奖，就被那年还很水嫩的仙女张柏知给斩获了。
那年的她，真的仙气十足，是多少人心目中的完美女神。如果没有后来的事儿，或许成就不可限量。
只可惜，仙女只是她的表象。实际生活中的她，就只是一个普通的女孩罢了。
星光再丢最佳新人奖，让所有人都躁动不已，都在揣测难道星光真的是要做善事？
很可惜，接下来的最佳动作设计、最佳剪辑、最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳原创剧本等技术类奖项，全都花落星光。
看着星光的人络绎不绝地上台领奖，其他人除了感慨，却也说不出什么来。
这些技术类的奖项，商业大片天然上具备着绝对的竞争力。国内那些小成本的电影，争不过太正常了。
而到了最后面的主要奖项上，星光又不具备竞争力了。
最佳女配角奖被《横空出世》的陈瑾得去，最佳男配角则是《生死抉择》的雷鸣。
最佳女主角奖爆冷，被香江电影《爆裂刑警》的老牌女演员罗岚夺走，可又不得不让人敬佩。
作为知名度非常高的老牌演员，罗岚从业数十年，演技精湛，这一次在《爆裂刑警》中的表演更是出神入化。
和她一比，其他的几位候选人毫无竞争力。
最佳男主角奖，也就是影帝，许多人原本以为会是杨真的囊中之物。然而却再次爆冷，创造了本届电影奖上的最大意外。
香江电影《暗战》的男主角刘谨华以惊才绝艳的表演，成为了中国电影奖的第一届影帝。
不过大家仔细想想，却又觉得杨真没有获奖并不意外。
《少林寺》虽然很好，但是整体的好。单纯以演技而论，杨真并没有什么优势。相反戏中精彩的动作戏，反而掩盖了他的演技。
香江方面连续斩获影帝和影后，可谓是振奋不已。同时也对大陆方面的认同度高度上升，真正地开始把两地当作一个整体来看待了。
有的时候，认同感就是这么回事。
不能刻意地去强调什么内地和港台，也没必要在某些方面刻意制造不同。只需要互相平等对待，让大家都有一个和谐自在的环境，那么认同感就会逐渐巩固。
刘谨华的影帝和罗岚的影后，有什么猫腻吗？
显然没有。
同一时期的电影当中，这两位的表演是肉眼可见的好。所以把奖项给他们，是应该的。
最佳导演奖落在了《横空出世》的陈国兴头上，宁瀚错失大奖。
这足以说明，商业大片虽然能够取得高票房，但是在艺术领域的评选上，是真的不占优势。
哪怕是肖浅这个对商业片不歧视的人，都不会把最佳导演奖颁发给宁瀚。
因为从整体的拍摄技巧和影片的构思上，宁瀚就是不如别人。
可在最后，最佳编剧和最佳电影，就非《少林寺》莫属了。
《少林寺》的剧情跌宕起伏，结构紧凑，内容新奇，剧情丝丝入扣，引人入胜，拿到最佳编剧是应该的。
至于最佳电影，三亿多的票房摆在那儿，谁与争锋？
最佳导演、最佳演员可以从艺术的角度去评选，但最佳电影，必然要以观众们的意见为准。
很多颁奖典礼就有这个毛病，总是把最佳影片颁发给观众们完全不知道的玩意儿。
看到获奖者，大众一脸问号。
听都没有听说过的电影，怎么就是最佳电影了？
合着你们电影人和我们大众不是一个世界的对吧？
历史上同年的金像奖就犯了这样的错误，把最佳电影颁发给了《千言万语》。结果观众们一无所知，质疑四起。
金鸡奖就更是骚操作了，直接颁发给了三部影片，妥妥地分猪肉，更加不讨好。
至此，第一届中国电影奖的所有奖项全部公布。
业内、媒体、大众，全都很满意，纷纷称赞这个颁奖礼弄的好。
业内称赞电影奖做到了商业和艺术的平衡，给予了电影人生存和发展的动力，奖项实至名归。
媒体则称赞电影奖没有迷信权威，评奖完全依照事实出发，每一个奖项的颁发都能经受住考验。
港澳台等第一次参与颁奖礼的地区，也都心满意足。
影帝、影后、最佳新人三个大奖，足以证明港澳台电影人才的优秀。
大众则很满意电影奖没有分猪肉，尽管有些争议，但都能接受。
远在京城的李建国，第一时间就拿到了关于电影奖的报道和评论。看过之后，着实长出了一口气。
这道难关闯过去了，他身上的压力着实减轻了不少。
这其中固然有星光刻意宣传的结果，也有各路媒体和专业人士的赞赏。
没办法，在《龙门客栈》里她的表演实在是太亮眼了。
谁都可以预见到，一颗顶级演技新星已经崛起了。
最起码近几年，没有见过能和她相提并论的新人。
国际章的名声开始从新人向顶级演员过渡，相信要不了多久，就会晋升为巨星。
第二天，万众期待的第一届中国电影奖典礼正式开始。
就在海边搭建的舞台，红毯足足百米长。
晚霞、海浪、白云、暖风，构建了一个唯美的场景，和盛事相得益彰。
无数的游客云集海滩，簇拥到红毯两侧，等着看明星们出场。
何旻、谢芷又来到了这里，充当红毯主持人。
一组组嘉宾鱼贯而来，将整个典礼装点的份外绚烂。
有顶流明星，有业内大佬，有海外明星，从阵容上，第一届中国电影奖就比远超了以往的各大颁奖礼。
肖浅照例是不会走红毯的，而是直接去了后台。
梁佳辉携手李兵兵、国际章一起登场，引发了极大的轰动。
而最让路人不明的是，最被记者、媒体关注的明星，居然不是梁佳辉，而是他旁边两个青涩的新人。
这两个女演员漂亮归漂亮，但是有什么突出的事迹吗？
这就是信息不对等造成的。
大众的眼中，李兵兵和国际章还只是新人。可是在业界内部，早已看清了她们的潜力。
晚上八点，借着天边最后一点余晖，颁奖正式开始。
但凡是肖浅打造的颁奖典礼，奖项的设置上从来都是简要、专业和全面的。
肖浅参考了前世和今世诸多颁奖礼的优点，对奖项进行了细致的划分。
就比如最为人诟病的最佳美术奖，就被他提议取消了。取而代之的，则是最佳化妆奖、最佳服装奖、最佳道具奖等三个奖项。
国内总是说服道化、服道化的，但是却总是笼统到一起来说。可其实这是三项完全不同的工作，作用都很大。
可国内对这些技术门类却不是很看重，也缺乏足够的尊重。
但是要想拍好电影，服道化绝对是不可或缺的部门。
肖浅就是想要用这样的方式，来促进国内的电影工业更加专业化。
服道化三个奖，全都被《少林寺》包圆。
没办法，在这样的奖项上，古装戏始终都占着莫大的便宜。
除了服道化之外，音乐方面的奖项也被细致划分，变成了最佳原创音乐奖和最佳电影插曲奖两个，给予了电影音乐人足够的尊重。
原本大家都觉得，这两个奖项的得主，非肖浅莫属。
可结果一公布，满场哗然。
获得最佳原创音乐奖的赫然是香江电影《星愿》的同名主题曲，而获得最佳电影插曲的则是张千亿的《益西卓玛》。
《星愿》的制作人金培达一脸激动地登场，走路都是飘的。显然是没有想到，能够在肖浅的手中抢到最佳原创音乐这个大奖。
反倒是肖浅十分的淡然，还为他送上了衷心的祝贺。
坦白说，《少林寺》里的两首歌曲，好是好，但质量并没有到无人能敌的程度。
没有获奖，也很正常。
不过等《龙门客栈》的时候，肖浅就不信还有人能跟自己争了。
有了音乐奖项上的意外，现场的气氛一下子火爆起来。
本来很多人都觉得，参加这个电影奖都是来陪跑的。只需要坐在那里，看星光大包大揽就行了。
却没有想到这个中国电影奖还真的是从艺术、质量、票房、影响、技术等多方面来进行评选的。
既然不光只是看票房和人气，那岂不是说，大家都有机会？
果然，随后的最佳新人演员奖，就被那年还很水嫩的仙女张柏知给斩获了。
那年的她，真的仙气十足，是多少人心目中的完美女神。如果没有后来的事儿，或许成就不可限量。
只可惜，仙女只是她的表象。实际生活中的她，就只是一个普通的女孩罢了。
星光再丢最佳新人奖，让所有人都躁动不已，都在揣测难道星光真的是要做善事？
很可惜，接下来的最佳动作设计、最佳剪辑、最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳原创剧本等技术类奖项，全都花落星光。
看着星光的人络绎不绝地上台领奖，其他人除了感慨，却也说不出什么来。
这些技术类的奖项，商业大片天然上具备着绝对的竞争力。国内那些小成本的电影，争不过太正常了。
而到了最后面的主要奖项上，星光又不具备竞争力了。
最佳女配角奖被《横空出世》的陈瑾得去，最佳男配角则是《生死抉择》的雷鸣。
最佳女主角奖爆冷，被香江电影《爆裂刑警》的老牌女演员罗岚夺走，可又不得不让人敬佩。
作为知名度非常高的老牌演员，罗岚从业数十年，演技精湛，这一次在《爆裂刑警》中的表演更是出神入化。
和她一比，其他的几位候选人毫无竞争力。
最佳男主角奖，也就是影帝，许多人原本以为会是杨真的囊中之物。然而却再次爆冷，创造了本届电影奖上的最大意外。
香江电影《暗战》的男主角刘谨华以惊才绝艳的表演，成为了中国电影奖的第一届影帝。
不过大家仔细想想，却又觉得杨真没有获奖并不意外。
《少林寺》虽然很好，但是整体的好。单纯以演技而论，杨真并没有什么优势。相反戏中精彩的动作戏，反而掩盖了他的演技。
香江方面连续斩获影帝和影后，可谓是振奋不已。同时也对大陆方面的认同度高度上升，真正地开始把两地当作一个整体来看待了。
有的时候，认同感就是这么回事。
不能刻意地去强调什么内地和港台，也没必要在某些方面刻意制造不同。只需要互相平等对待，让大家都有一个和谐自在的环境，那么认同感就会逐渐巩固。
刘谨华的影帝和罗岚的影后，有什么猫腻吗？
显然没有。
同一时期的电影当中，这两位的表演是肉眼可见的好。所以把奖项给他们，是应该的。
最佳导演奖落在了《横空出世》的陈国兴头上，宁瀚错失大奖。
这足以说明，商业大片虽然能够取得高票房，但是在艺术领域的评选上，是真的不占优势。
哪怕是肖浅这个对商业片不歧视的人，都不会把最佳导演奖颁发给宁瀚。
因为从整体的拍摄技巧和影片的构思上，宁瀚就是不如别人。
可在最后，最佳编剧和最佳电影，就非《少林寺》莫属了。
《少林寺》的剧情跌宕起伏，结构紧凑，内容新奇，剧情丝丝入扣，引人入胜，拿到最佳编剧是应该的。
至于最佳电影，三亿多的票房摆在那儿，谁与争锋？
最佳导演、最佳演员可以从艺术的角度去评选，但最佳电影，必然要以观众们的意见为准。
很多颁奖典礼就有这个毛病，总是把最佳影片颁发给观众们完全不知道的玩意儿。
看到获奖者，大众一脸问号。
听都没有听说过的电影，怎么就是最佳电影了？
合着你们电影人和我们大众不是一个世界的对吧？
历史上同年的金像奖就犯了这样的错误，把最佳电影颁发给了《千言万语》。结果观众们一无所知，质疑四起。
金鸡奖就更是骚操作了，直接颁发给了三部影片，妥妥地分猪肉，更加不讨好。
至此，第一届中国电影奖的所有奖项全部公布。
业内、媒体、大众，全都很满意，纷纷称赞这个颁奖礼弄的好。
业内称赞电影奖做到了商业和艺术的平衡，给予了电影人生存和发展的动力，奖项实至名归。
媒体则称赞电影奖没有迷信权威，评奖完全依照事实出发，每一个奖项的颁发都能经受住考验。
港澳台等第一次参与颁奖礼的地区，也都心满意足。
影帝、影后、最佳新人三个大奖，足以证明港澳台电影人才的优秀。
大众则很满意电影奖没有分猪肉，尽管有些争议，但都能接受。
远在京城的李建国，第一时间就拿到了关于电影奖的报道和评论。看过之后，着实长出了一口气。
这道难关闯过去了，他身上的压力着实减轻了不少。